La riqueza patrimonial de la provincia de Cuenca tiene en el arte religioso uno de sus emblemas capitales pese a ser, en muchos casos, desconocido. A fin de conservar y devolver a las obras repartidas por las parroquias e iglesias de la Diócesis – entre otros espacios – el esplendor que tuvieron en el momento de su creación, el Centro de Conservación y Restauración de la Diputación Provincial de Cuenca lleva tiempo dedicado a la recuperación de valiosas piezas; este delicado trabajo culmina cada año incrementando el valor y atractivo de las obras intervenidas.
Se trata de joyas escondidas que hasta el próximo mes de mayo se podrán contemplar en el Museo de Semana Santa de la capital conquense, gracias a la iniciativa conjunta de Diputación, Junta de Cofradías, Museo de Semana Santa y diversas parroquias de la Diócesis, con la colaboración del Obispado, el Cabildo de la Catedral, la Fundación Globalcaja y el Consorcio Ciudad de Cuenca. Es la primera vez que estas obras se exponen en Cuenca.
‘Joyas de la Pasión’ es mucho más que una exposición temporal: es un proyecto coral que nace con vocación de continuidad y que pretende no solo reconocer y mostrar el valor del patrimonio artístico-religioso de la Diócesis, sino también acercarlo a los conquenses para que conozcan uno de los grandes atractivos de su provincia. En la primera edición de ‘Joyas de la Pasión’, que se inaugura este jueves 31 de marzo a las 19h en el Museo nazareno, se podrán contemplar cinco obras, procedentes de tres parroquias de la provincia, la Catedral y los fondos de la Diputación Provincial.
La muestra podrá visitarse hasta el 22 de mayo en la sala de exposiciones temporales del Museo de Semana Santa, en su horario de apertura habitual de jueves a domingo. Se trata de una actividad que viene a sumar atractivos a la oferta cultural y religiosa que la capital y la provincia ponen a disposición de conquenses y visitantes esta Cuaresma y Semana Santa.
La exposición
Cinco son las piezas que forman la primera edición de ‘Joyas de la Pasión’, cuyo catálogo en formato digital se puede descargar a través de la web del Museo de la Semana Santa (msscuenca.org). El nexo común a todas ellas es, como no podía ser de otra manera, la Pasión de Cristo: cada obra recoge un momento del camino de Jesús desde la sentencia hasta la Cruz, siguiendo un orden cronológico que va desde el Gótico tardío (s. XV) hasta el Renacimiento.
Las piezas que podrán contemplarse son una pintura del Bautismo de Cristo (Pablo Cagliari “El Veronés”, 1587) que procede de la iglesia de Ntra. Sra. de la Natividad de Gascueña; un fragmento de retablo de principio del s. XVI procedente de la iglesia de la Natividad de Carrascosa del Campo (Campos del Paraíso); un Calvario anónimo del s. XVI, ubicado en la iglesia parroquial de Villaverde y Pasaconsol; un busto anónimo del Ecce-Homo (segunda mitad s. XVII) procedente de la Santa Iglesia Catedral Basílica de Cuenca; y una pintura del Ecce-Homo (s. XVIII), también anónima, procedente de los fondos de Cultura de la Diputación Provincial.
Las obras han sido seleccionadas por criterios de calidad, siendo los mejores exponentes de las piezas de arte restauradas por la Diputación Provincial de Cuenca, así como una interesante muestra de los diferentes formatos y técnicas artísticas que podemos descubrir en el patrimonio provincial. De este modo, la muestra incluye desde las piezas más antiguas, todavía en soporte madera como son las pinturas sobre tabla de la primera sala, dedicadas al Calvario y a los apóstoles o el Descendimiento, a las pinturas en soporte más ligero, como son los lienzos del Bautismo de Cristo y el Ecce Homo. Igualmente se ha seleccionado un busto redondo como muestra escultórica típica del período Barroco y de su violento realismo.
Otro de los grandes atractivos de la exposición es que se podrá contemplar la última de las obras intervenidas por el taller de Diputación. Se trata de El Bautismo de Cristo, de Paolo Caliari 'El Veronés', obra que si bien no pertenece al ciclo de la Pasión como tal, muestra una postura de recogimiento de Cristo que tendría una gran influencia en obras posteriores más relacionadas con el Prendimiento y la Pasión. Se trata de una pieza de incalculable valor y de la que existen solo dos copias, en Italia y Nueva York.
La exposición incide en el aspecto didáctico sobre lo que supone la restauración llevada a cabo, lo que permite valorar el trabajo para poner en valor nuestro patrimonio artístico y sacar a la luz los múltiples tesoros que, alojados en conventos y templos se han mantenido, en muchos casos, ajenos a la atención del gran público.
Para ello cada una de las cinco obras seleccionadas se acompaña de una cartela, que de modo sintético informa al visitante del ámbito temporal en el que se realizó, un breve apunte técnico y fotografías ilustrativas del proceso de restauración.
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